Nueva entrada para la sección de clásicos. Hoy traemos un grupo que ha vendido 150 millones de discos y está considerada como una de las bandas más influyentes de la historia: Genesis.
Durante sus cuarenta años de carrera, con algunos parones de por medio, han tenido diferentes épocas bien diferenciadas por su sonido, pasando por el rock sinfónico, progresivo, hasta el pop. Demostrando ser una de las bandas mejor dotadas, en lo que a talento y preparación musical se refiere, y contando entre sus filas con gente como Peter Gabriel, Phil Collins, Mike Rutherford, entre otros.
La canción que les traigo, The Musical Box, es de la primera época del grupo, con Peter Gabriel como líder de la banda. Es una de las mejores muestras del carácter progresivo de esta época del grupo.
Hoy es un día un tanto especial y no precisamente para bien. Este fin de semana se ha especulado con la posibilidad de un enfrentamiento armado entre las dos Coreas. He aprovechado pues esta ocasión para presentarles a "Dead Confederate" y su tema en contra de la guerra "Run From The Gun".
Este quinteto original de Georgia, EEUU ha conseguido con su segundo álbum "Sugar"(2010) dar un paso más en su creciente carrera hacia una popularidad cada vez mayor no sólo ya en EEUU sino también en el mercado europeo. Ya venían pisando fuerte con su primer trabajo "Wrecking Ball" (2008) donde encontramos por ejemplo el single "The Rat" que les hizo despegar y dar comienzo a una gira americana o "All The Angels" tema donde comprobamos la fuerte influencia grunge de este grupo que hace que a menudo sea comparado con "Nirvana". La verdad es que merece la pena dedicar un tiempo a escuchar con calma este trabajo, no os arrepentiréis.
Pero bueno vayamos al grano y presentemos como es debido "Run From The Gun". Sé que existen muchos otros temas contra la guerra pero tenía que elegir uno. Éste es bastante nuevo y además sirve para ofrecer una primera impresión de esta prometedora banda.
Sería genial si pudiéseis colaborar compartiendo vuestros temas contra la guerra para así hacer un día una entrada dedicada en exclusiva a esta temática. Bueno, sin más, "Run From The Gun", espero que lo disfrutéis.
Hoy vengo a demostrar que en este blog cabe de todo, con un tema 100% Pop.
Lelia Broussard, una chica de Louisiana, pero que actualmente vive entre Nueva York y Los Angeles, está todavía comenzando su carrera y acaba de lanzar su primer disco (profesional) Masquerade hace apenas un mes.
Hasta hace bien poco, destacaba en youtube haciendo versiones de artistas conocidos, y vendía sus propias canciones a través de su blog.
Con canciones que destilan buen humor, y quizás una tendencia al pop más femenino, no tengo dudas de que en poco tiempo la tendremos en las emisoras de todo el mundo.
Sin más les dejo con ella, su primer single, en su versión original ( solo una preview debido a que no ha sido lanzada) y otro vídeo grabado por ella misma y sus amigos. Muy divertido.
¡Espero que con esta publicación le podamos ayudar, aunque sea un poco, en su carrera, disfruten!
PD: La canción en Spotify. También está en nuestras listas.
Por si no había quedado suficientemente claro que las islas británicas están dando muy buenos frutos musicales, hoy traemos a Bandera a este trío (antes cuarteto) londinense que ha empezado apuntando muy pero que muy alto. The XX es un grupo muy joven que como hemos anticipado, sólo ha necesitado un disco para meterse a los amantes de lo indie en el bolsillo. Y es que esta banda de aspecto sombrío ha conseguido reunir en este álbum "The XX"(spotify) temas como este que traemos hoy así como "Islands" o "Intro" que gozan ya de una gran popularidad. Estoy seguro de que la mayoría habrá escuchado al menos uno de los tres, siendo por supuesto más probable que os hayáis quedado con el single "Crystalised" que ha sido realmente el que ha llevado a estos chicos a la fama.
Lo cierto es que lo van a tener difícil para cumplir con las expectativas futuras que haya podido crear este primer trabajo que suena a un indie con olor a fresco propio de una nueva generación. Que sepáis que ya han ganado el Mercury Prize este año que reconoce el mejor álbum de Reino Unido e Irlanda, pasando por encima de artistas como "Dizzee Rascal","Laura Marling", "Mumford and Sons" o "The Villagers". (de estos últimos tres hablaremos pronto en Bandera)
Aquí tenéis este "Crystalised", que lo disfrutéis (lo haréis)!
Hoy les traigo algo más suave y mucho más melódico. Jay Malinowski es un cantautor y guitarrista canadiense. Pertenece al grupo reggae Bedouin Soundclash, con cierto éxito en Canadá y Reino Unido, pero no por ello deja de ser un gran artista en géneros como las baladas rock ( folk y pop a veces) como las que les presento hoy, Santa Mónica.
Perteneciente a su único disco en solitario, Bright Lights & Bruises, lanzado este mismo año 2010, tiene un sonido que recuerda mucho a Bryan Adams, y resulta muy agradable escucharlo en cualquier momento del día.
Sin más les dejo con el vídeo oficial del single Santa Mónica.
Volvamos con un poco de este sonido similar al de nuestros conocidos "The rumour said fire". Hoy martes incorporamos a la lista de selectas bandas de Bandera Road a los "Fleet Foxes".
Este grupo originario de Seatle se lo debe todo a su música y por que no decirlo, al Internet. Gracias a este medio de difusión tan poderoso y al boca a boca han conseguido en un par de años pasar de tener una simple página en MySpace a ser conocidos en el mundo entero gracias al aclamado álbum "Fleet Foxes"(2008). Por supuesto esto sólo se consigue con un material de primera categoría, tan evidente en temas como "Mykonos", "White Winter Hymnal" o "Your Protector" (En spotify).
Aunque me ha costado lo mío, finalmente me he decidido por "Mykonos" que creo reúne lo mejor de este grupo. El vídeo además nos permitevivir el tema un poco más de cerca, así como apreciar mejor esas virtudes que hacen que esta banda, bajo mi punto de vista, tenga un sonido muy original (en los tiempos que corren decir único es decir mucho). A veces os parecerá que estáis escuchando música de otra época, incluso con toques de música eclesiástica quizás o arreglos vocales que hagan que creáis estar escuchando a un juglar del medievo (que conste que yo no he escuchado a ninguno), pero nada de eso, es el estilo de "Fleet Foxes" y estoy convencido que gustará a muchos de los que pasáis constantemente por el blog.
Además, todos los que disfrutamos con la música de estos magos del indie folk, estamos de suerte ya que su líder Robin Pecknold aseguró en su momento que su nuevo y esperado trabajo vería la luz en el 2010 así que... si las matemáticas no fallan, queda poquito para tener nueva dosis (quizas principios 2011). En Bandera Road lo recibiremos como se merece.
Sin más os dejo con Mykonos. (disfruten en especial del momento 2:05... simplemente sublime)
Hoy estrenamos una nueva sección del blog, buscando ofrecer un contenido más amplio y poder así, no solo recomendar los temas o grupos más actuales del panorama musical alternativo, sino poder realizar un pequeño homenaje a todas las grandes figuras de la historia de la música que significan algo para nosotros.
Empezaremos con Nirvana, y como será habitual en las entradas sobre grupos clásicos, hablaremos muy poco sobre ellos, al ser de sobra conocidos por todos.
El grupo de Kurt Cobain, Krist Novoselic y Dave Grohl (actualmente en Foo Fighters) fue uno de los precursores del "grunge" y unos de las bandas más importantes del panorama alternativo de los 90. El tema "Smells Like Teen Spirit" es considerado actualmente una de las canciones más importantes de la historia y un himno del género rock.
Esta sección será actualizada semanalmente, tendrá su propia lista de Spotify y un apartado en el blog, donde poder encontrar rápidamente los grupos que vayamos tratando.
Sin más, les dejo con este gran tema, esperando que reciban esta sección tan bien, como al resto de la web. Gracias a todos.
Vamos a hacer un experimento a ver si tenemos suerte. Hoy traemos a Bandera al trío sueco, aún muy desconocido, Solander. A decir verdad no creo que este grupo haya traspasado aun la frontera sueca pero gracias al Internet y a páginas centradas en nuevas figuras del mundo musical como Bandcamp uno siempre puede echar un vistazo a todo lo que no detectan los radares tradicionales. (especiales agradecimientos a estos últimos)
Solander se caracteriza, si es que podemos hablar en términos generales con solo un álbum a sus espaldas, por elaborar canciones no demasiado alegres con un fuerte punto reflexivo. Ellos mismos admiten en su MySpace que "por alguna razón, al tocar esos temas tan tristes se sienten felices" (hay que tener en cuenta que son suecos).
Aquí os dejo este "Berlin" de su primer y, hasta la fecha, último trabajo de nombre "Since we are Pigeons" (Oct,2009). Espero que lo disfrutéis! Disco en Spotify
Como muchos de vosotros ya sabréis, los "Arcade Fire" han vuelto y lo han hecho haciendo bastante ruido. Sólo es necesario echar un ojo en cualquier página o blog musical para ver en primera plana el lanzamiento de su primer vídeo del tema que da nombre al disco "The Suburbs". (Bandera Road no podía ser menos) Desde luego, se nota cuando algo gusta y es que el efecto viral que produce es inmediato y eso es justamente lo que está consiguiendo este primer tema que, si ya podíamos oírlo hace ya tiempo, ahora hemos podido ponerle rostro con este vídeo raro y bien hecho a partes iguales.
El tema ya esta funcionando como anzuelo para todos aquellos que no terminaban de conocer a estos canadienses, que con este disco me da a mi que se van a consagrar.Bueno aquí os dejo con el mediático clip, espero que lo disfrutéis (que estribillo!!) Letra
Recientemente pasaron por España ( Madrid 12/11 y Barcelona 13/11) y aún colea la polémica sobre su abandono en plena actuación en el concierto de la ciudad condal, debido a como ellos mismos explicaron a través de su Twitter, el intenso dolor de garganta del cantante Ezra Koenig.
Vampire Weekend es un grupo de Nueva York, formada por cuatro chicos, que desde el lanzamiento de su primer hit Cape Cod Kwassa Kwassa( con las notas africanas que son características de algunos de sus temas), en el año 2007 han recibido una muy buena acogida tanto del público como de la crítica, alcanzando puestos muy altos en las listas de éxito ( varios 1# este año en USA), con cada single que han ido lanzando desde entonces, convirtiéndose así en uno de los grupos punteros en el plano musical alternativo / indie.
Su estilo desenfadado, con ritmos y letras pegadizas, al más puro estilo indie-pop, los hicieron hacerse un nombre rápidamente a través de haber sido remendados en múltiples blogs especializados.
El tema que les traigo, White Sky, pertenece a su segundo álbum Contra, y refleja fielmente muchas de las características del grupo, sobre todo por ser muy pegadiza. ¡Disfrutenlo!
Hoy, con el horario cambiado, (entrada mañanera) vamos a despertarnos con este "The Balcony" de los todavía bastante desconocidos "The Rumour Said Fire". Y es que no digo esto último por decir, está bastante complicado encontrar información fiable de esta formación en la red, tanto es así que no tienen siquiera una pagina de myspace medianamente decente.
En fin, que esto no nos desmotive, todo lo contrario, TRSF se presenta como una novedad a tener muy en cuenta para el futuro, personalmente una especie de batido a base de "Fleet Foxes" (sobre todo en la parte vocal) y unos ritmos muy a lo "Simon y Garfunkel" que desde luego deja muy pero que muy buen sabor de boca.
Por lo pronto sabemos que estos cuatro chicos llamados a ser los "jefes" del indie folk son daneses y han ganado el "P3 Guld" que les reconoce como mejor artista revelación de Dinamarca (por lo visto de notable prestigio). Tras un EP de bastante éxito, en este 2010 traen su primer álbum "The Arrogant" con el que imagino y espero que se irán haciendo bastante más conocidos.
Tuve la suerte de conocerlos viendo un fabuloso anuncio de la cuidad de Berlin del "Berliner Morgenpost" y es justo el tema de este conmovedor spot el que os presento hoy: "The Balcony", de los temas con los que mas he disfrutado últimamente, y con el que espero que desde ahora disfrutéis también todos los que nos acompañáis por aquí.
Aqui lo tenéis en directo (que no tiene video original). Estoy seguro de que os va a encantar.
Como comento en mi ficha personal, en un primer momento propuse llamar al blog "Antipop", entre muchos otros, pero creo que fue el que más rápido descartamos, e hicimos bien, porque hoy les presento un grupo con una música pegadiza, directa y diría casi juvenil, todo ello muy característico del pop.
Ra Ra Riotes una banda formada por dos chicas y cuatro chicos procedente de Syracuse, Nueva York, donde se dieron a conocer tocando en los alrededores del campus universitario. Con un claro cáracter de rock indie con muchas trazas de pop, han conseguido un relativo éxito en poco tiempo, y hace escasamente un par de semanas han lanzado su segundo álbum de estudio The Orchad.
Al igual que el primero, The Rhumb Line, ha tenido una buena acogida por parte de la crítica especializada.
La canción que les traigo, Boy, es el primer single del disco, y en ella se dan sita muchas de las notas características del grupo: gran base rítmica ( bajo y batería se complementan perfectamente), pegadiza y muy fácil de escuchar.
Empezamos la semana con un poco más de buena música, esta vez, de la mano de Sarah, una amiga del blog que ha descubierto este tema para que lo disfrutemos todos y es que compartir es vivir. El grupo en cuestión, pese a ya tener sus añitos (2004, -), es ahora cuando disfruta de su mejor momento tras la salida a la venta de su último trabajo "American Ghetto". En él han conseguido que el anterior trabajo, al cual pertenece este tema, tan bien valorado por críticos y aficionados no se quedase en una simple anécdota.
Es difícil entender como "Portugal. The Man" ha permanecido tanto tiempo en la sombra (por lo menos para mí) cuando uno escucha canciones como este "The Sun" de su penúltimo trabajo "The Satanic Satanist". Por lo pronto no puedo sacar demasiadas conclusiones de esta banda de chicos nacidos y criados en Alaska pero desde luego disfrutaré mucho escuchando con más calma el resto de su repertorio.
Tengo la sensación, por no decir la seguridad, de que este grupo de "rock del raro pero bueno" van a volver a pasearse por el blog dentro de muy poco para hacerle un repaso a ese último "American Ghetto" y disfrutar de lo lindo.
Sin más les dejo con "The Sun",ahh y muchas gracias Sarah por compartir el hallazgo.
Si como ya hemos visto, Brooklyn reúne una asombrosa cantidad de grupos de talento en lo que a música Indie se refiere, en Europa, he descubierto que Escocia no se queda atrás, con grupos como Frightened Rabbit o los que ahora les presento: Broken Records.
Esta banda compuesta pos seis chicos y formada en 2006, tardó tres años en sacar su álbum de debut Until the Earthe begins to part y acaba de lanzar en octubre su segundo disco Let me come home. A este segundo disco pertenece la canción que les traigo, y desde el primer segundo se reconocen algunos de los sonidos característicos del grupo, como la percusión, influida por los sonidos tradicioales escoceses (Céilidh).
Otros toques típicos del grupo, y los que le hacen destacar entre el resto, es el combinar los sonidos de instrumentos como el violín, violonchelo y acordeón con su potente sonido.
El grupo ofrece actualmente esta canción para su descarga gratuita en 4AD.com, en el menú de Latest Music, o a través de su campo de búsqueda. Siempre son de agradecer estas iniciativas.
Hoy, por ser sábado, vamos a darle alegría al cuerpo con esta doble entrega de los "White Rabbits".
Este grupo, afincado en Brooklyn (por la cantidad de grupos que viven allí caminar por sus calles debe ser como darle al aleatorio en Spotify), consta de 6 miembros que curiosamente viven juntos en una especie de loft-comuna bastante singular que no parece ofrecer demasiada privacidad a sus habitantes. Eso si, nos da una pequeña idea de la amistad y confianza que une a esta banda y que imagino será determinante en su resultado musical.
Los inicios de "White Rabbits" se remontan al 2004 aunque su primer álbum de estudio ("Fort Nightly") data del 2007, con el que obtuvieron un notable éxito que luego se vería secundado por su, hasta la fecha, ultimo trabajo "It´s Frightening"(2009). Hoy, me he decidido por publicar dos de sus temas más populares para que podáis saborear un poco de ambos álbumes. "The Plot" (del primero) y "Percussion Gun" (del último). Pese a pertenecer a trabajos diferentes el sonido característico de este grupo se hace patente en los dos singles (compases muy marcados y acelerados o el uso abusivo de segundas voces).
Creo que ya va siendo hora de que disfrutéis de los dos temas que, como no, también cuentan con vídeos muy interesantes.
(Si además queréis comprobar lo bien que se llevan estos 6, echadle un ojo aesta entrevista de VBS-Tv, muy divertida!)
Al igual que a mi compañero ayer, espero que me permitan una licencia para saltarme un poco la rutina del blog.
Hasta ahora habíamos presentado, con algunas excepciones, grupos relativamente conocidos, o con un éxito reciente, pero por ser viernes les traigo un auténtico regalo.
Mi compañero me lo recomendó hace unos meses y no he podido esperar más para traérselo a ustedes. Su nombre hebreo y artístico esMatisyahu (Matthew Paul Miller) un judío jasídico nacido en Penssylvania, que mezcla el Reggae, con estilos desde el Hip-Hop hasta el Ska. Para entender mejor su música recomiendo conocer su historia personal, desde su juventud incorformista hasta su transformación espiritual en un viaje a Israel.
Matisyahu tiene ya un gran bagaje como artística, sobretodo en Estados Unidos, donde ha llegado a ser número uno en las listas de éxito y nominado al Grammy a mejor artista Reggae, aunque finalmente no lo ganaría.
La canción que les traigo, King without a Crown, es una de las más representativas de su discografía y aparece en sus tres primeros discos, de un total de nueve.
PD: Para la semana que viene, empezando el domingo, prometo traer muchas novedades del mundo Indie.
PD2: Ayer batimos nuestro récord de visitas diarias con cerca de 200, de un total de 1500 que llevamos en este primer mes y medio de rodaje, gracias a todos.
Lo de hoy sería un eufemismo llamarlo cambio de tercio porque realmente es un cambio con mayúscula en referencia a lo que hemos subido últimamente.
Hoy sacamos a la palestra a este singular artista que no toca ningún instrumento ni canta en ninguna de sus canciones, "Girl Talk" no es por tanto un músico al uso sino un auténtico genio de la remezcla. Se atreve con todo y es capaz de unir a "Roy Orbison" con "Run DMC" y además hacer que suene bien. Sus temas constan normalmente de samples de mas de 15 canciones diferentes, llegando en algunos temas a reunir hasta 35 en poco mas de 4 minutos (¡casi nada!)
"Girl Talk" ha conseguido una notable fama sobre todo en EEUU y es que no sólo es famoso por ser bueno usando su único instrumento "el ordenador" sino que representa para muchos la revolución contra los derechos de autor. El documental canadiense "RIP: A Remix Manifesto" gira en torno a su obra y defiende un mundo sin derechos de autor donde se postula que cualquier creación parte de ideas ya existentes y que por tanto nada es genuino. En el vídeo se estima que un álbum de "Girl Talk" debería pagar más de 4 millones de dólares sólo en concepto de derechos.
En fin, el debate esta servido. Veremos que nos depara un futuro donde el Internet y su imparable evolución luchará contra aquellos que con o sin razón pretenden controlar la red y obstaculizar o penar la transmisión de información.
-Lista de temas utilizados en su álbum "Feed The Animals" y vídeos de los 14 temas "aquí" Os dejo ahora con este pegadizo y fiestero "Play Your Part (Pt.1)" de este atípico "músico".
Buenas noches, la actualización de hoy llega un poco tarde, pero espero que no defraude a nadie.
Esta banda de rock indie de Brooklyn, tuvo una historia muy breve, dándose a conocer en 2002 y disolviéndose en 2009 tras varios problemas entre sus miembros, que llegaron a admitir que al final, quedaban más para discutir que para componer algún tema. Jarrod Gorbel, líder del grupo, continua en activo y con un estilo similar al original de la banda, siendo también muy recomendado escucharlo, y puede que algún día sea tema de este blog.
La canción que les presento hoy pertenece a su segundo y último álbum,Scream and Light Up the Sky de 2007, no siendo quizás la canción más conocida de estos cinco chicos, pero si la que personalmente, más me gusta.
Hoy volvemos a cambiar un poco de tercio para introducir a los floridanos de "Surfer Blood", y es que estos cuatro chicos con cara de no haber roto en plato en su vida han dado una gran sorpresa con su primer y único disco hasta la fecha "Astro Coast" (2010) comandado por un primer single "Swim" que ha sonado hasta la saciedad en la mayoría de foros de música indie.
Se dicen muchas cosas de este grupo, la mayoría posicionadas en opiniones radicalmente opuestas. Muchos los consideran un grupo con un futuro prometedor y otros en cambio un grupo "one hit wonder" que toma prestadas ideas del indie de los 90.
"Swim" es para mí la mejor presentación que se puede hacer de este grupo, un tema con mucha distorsión de guitarra en algunas partes y con un coro muy característico por su efecto eco. Una canción con bastante fuerza gracias a un compás muy marcado y las voces/gritos que hacen que suene además exageradamente joven y un tanto nostálgico.
No os puedo recomendar otra cosa que escuchar el tema para que podáis tener vuestra propia opinión de "Surfer Blood". Además es de agradecer que "Swim" venga acompañado de un vídeo original y desconcertante a partes iguales que estoy seguro que disfrutaréis.
Vuelvo a USA, más concretamente a Brooklyn, NY, para recomendar a este grupo, que este mismo mes de noviembre, saca su primer disco " The Moment", (en formato físico) porque en digital lleva ya unos meses en iTunes.
Atomic Tom lo forman cuatro chicos, que para intentar publicitarse, tuvieron la genial idea de usar varios iPhone (con el auge que tiene éste ahora mismo), e interpretar, con la ayuda de los mismos, su tema más conocido "Take Me Out" en el metro de Nueva York. A pesar de que dicho vídeo se ha popularizado enormemente en las últimas semanas, lo publico junto a la canción oficial, para que vuelvan a disfrutarlo, o lo descubran por primera vez.
Sin más, les dejo con el sonido de este grupo prometedor, que para mí personalmente, suenan familiares, pero con el frescor y las ganas de un grupo que acaba de estallar.
Hoy es sábado y tal ocasión merece quizás un tema un tanto más animado que llame a disfrutar de este momento tan esperado de la semana. "Tighten Up" no es que sea una fiesta continua pero si creo que puede ir enlazado con lo que muchos tienen en mente cuando piensan en sábado noche. "The Black Keys" es un dúo procedente de Ohio (2001) que ofrece un rock de esos profundos con raíces en las llanuras del suroeste de EEUU. Es por este rasgo característico que son una y otra vez comparados con los "White Stripes" en casi todas las páginas de referencia musical, aunque personalmente no creo que esto sea así pese a las coincidencias evidentes entre ambos.
"Tighten Up" pertenece a su octavo trabajo de estudio de nombre "Brothers" que hace que se consoliden dentro de los grupos de rock "indie" menos "indie" debido a su fama y éxito mundial. Elegir este tema ha sido sencillo ya que no solo pertenece a su ultimo álbum sino que además viene acompañado de un vídeo muy original ganador de la categoría vídeo revelación del año 2010 según MTV.
Os dejo sin más que disfrutéis de este "Tighten Up" (lo digo casi siempre pero verdaderamente este grupo merece un lugar privilegiado en vuestra colección: En Spotify)
Después de comentar un par de bandas americanas y, por mi parte en el blog, con ya cierto éxito adquirido, cruzo el charco de vuelta a Europa para presentar a "Frightened Rabbit", una banda escocesa con un sonido que mezcla rock, folk e incluso algo de country, formando todo ello un conjunto espectacular.
Desde que comenzaron su andadura en el 2003, cuando la "banda" sólo contaba con el vocalista y guitarrista Scott Hutchison, han lanzado tres discos de estudio contando el último publicado este año: "The Winter of Mixed Drinks", donde en cada uno de ellos se han ido uniendo miembros al grupo hasta llegar a ser cinco personas en la actualidad, y tomando palabras del propio grupo no saben si irán uniendo poco a poco a más gente.
El tema que les traigo, "The Modern Leper" ejemplifica muy bien lo que es el sonido típico del grupo, y pertenece a su segundo y más significativo álbum "The Midnight Organ Fight".
Me enamoré. Que les puedo decir, tras un par de horas buceando en el spotify de un lado para otro de pronto se empieza a escuchar el grupo que mantendrá ocupado a tu mp3 una larga temporada. Amor a primera vista lo llaman. The Rural Alberta Advantage (si, un nombre un tanto extraño) y su disco "Hometowns" son a mi juicio de lo mejor que ha salido desde hace bastante tiempo, pero vayamos paso a paso. TRAA es un trío canadiense formado en 2005 por Nils Edenloff y que en estos momentos se encuentra en su momento álgido tras el lanzamiento el pasado año de su primer álbum "Hometowns" que ha sido muy bien acogido por los amos del mundo indie de Pitchfork (un 8, que en la escala Pitchfork significa que poco les faltó para llorar de felicidad al escucharlo)
La emoción me impide expresarme con claridad y es que Hometowns hace que uno vuelva a disfrutar de la buena música, como disfruta de un plato de comida casera de esa abuela que no ves hace mucho. Las voces tanto de Nils como de Amy distan quizás de tener esa perfecta sonoridad pero lo compensan con creces con ese sonido tan auténtico y nostálgico. Esta canción es un claro ejemplo de ello donde la voz de Amy juega un rol decisivo añadiendo con esa segunda voz incluso mas sentimiento al tema. Y ya para deleitarnos del todo añadimos a este sonido casero (en el buen sentido) un Paul Banwatt en la batería que desde el primer segundo de canción deja bien patente su calidad en ese ritmo frenético que sin saber muy como, pega a la perfección con esta balada.
"Don´t haunt this place" es probablemente el tema más conocido de la banda pero desde aquí quiero pediros de rodillas que déis una oportunidad al disco entero y si no disponéis de tanto tiempo, al menos escuchad "Frank, AB", y "Drain the blood", hacedlo por mí o por vosotros mismos que al fin y al cabo sois los que vais a disfrutar.
No sólo creo que TRAA son musicalmente muy originales sino que la temática de sus letras es otro dato a tener muy en cuenta. En este tema concretamente observo de manera muy personal (correcta o no) una critica al estilo de vida moderno que olvida lo que realmente es importante y de veras deseamos tener en nuestras vidas(letra en inglés). Rupturas con el hogar y con aquellas personas que diversos motivos se alejan inevitablemente de nuestro camino.
100% recomendable. Disfrutad de este "Don´t haunt this place"
He decidido en este post abandonar, aunque sea por poco tiempo, la tónica marcada por letras llenas de significado y en definitiva los temas un tanto profundos para situarnos ahora en la otra cara de la moneda representada por "Matt & Kim". Matt Johnson (voz y teclados) y Kim Schifino (voz y batería) son los protagonistas de este dúo residente en Brooklyn cuyo objetivo, al menos para mí, es el de ofrecer simple y llanamente temas frescos y divertidos. Canciones con patrones de batería muy sencillos que a decir verdad no muestran una complejidad técnica excesiva, pero en cuya simpleza sin embargo se he traducido en un notorio éxito, no solo debido a su elevado número de fans sino a sus buenas criticas en webs musicales de prestigio como pitchfork.
He de reconocer que determinados temas rozan lo infantil o ingenuo pero bueno, ¿que tiene eso de malo? Su estilo desenfadado y sin complejos les define por completo y ellos parecen estar encantados con ello.
En esta entrada destacaremos concretamente dos vídeos que han ayudado mucho a la difusión del dúo dentro del panorama musical por su originalidad y atractivo visual; "Lessons learned",perteneciente a su segundo album "Grand" (2009), comentado en la entrada de Bat for Lashes y ganador del mejor vídeo revelación según MTV y en clave mas humoristica "Daylight" también de este segundo disco (utilizado en comerciales de Bacardi, Los Sims 3, Mars e incluso el FIFA 2010) donde vemos como una idea bastante simple cuaja a la perfección para hacer un clip bastante interesante y animado.
Aquí os dejo con los dos temas, a disfrutar y criticar este 2x1!
En realidad pensaba recomendar otra canción hoy, algo más calmado, pero debido a la gran relevancia que están ganado últimamente, no solo dentro del ámbito rock alternativo/indie, y se están haciendo un hueco en el panorama musical actual, les intentaré dar mi pequeño empujón desde aquí.
Carolina Liar es un un grupo establecido en California, a pesar de que ninguno de sus miembros es de allí (Chad Wolf, cantante, es originario Carolina del Sur, y el resto de la banda son suecos) y al igual que el grupo anterior, muchas de sus melodías son fácilmente reconocibles por aparecer en múltitud de series ( Gossip Girl, One Tree Hill, Kyle Xy, ...).
Extraído de su álbum de debút, y único hasta la fecha, "Coming to Terms", les traigo esta canción para coger energías en esta semana acortada por el puente.
Durante sus cuarenta años de carrera, con algunos parones de por medio, han tenido diferentes épocas bien diferenciadas por su sonido, pasando por el rock sinfónico, progresivo, hasta el pop. Demostrando ser una de las bandas mejor dotadas, en lo que a talento y preparación musical se refiere, y contando entre sus filas con gente como Peter Gabriel, Phil Collins, Mike Rutherford, entre otros.
